Categories
Música

Ambrosia: El EP que Teletransporta a Enjambre a Componer en Inglés (Entrevista + Reseña)

Posicionada como una de las bandas más emblemáticas de la escena del rock mexicano, Enjambre prepara el lanzamiento de su nuevo EP completamente en inglés “Ambrosia”.

Hablar de 2021 es hablar de cambios y es que para Enjambre, este año se convirtió en el momento perfecto para experimentar y traer al presente un proyecto que habían soñado desde hace tiempo: componer en inglés. Futurismo y memorias del pasado, edifican un tesoro sonoro que explotará a finales de Septiembre.

Tuvimos la oportunidad de platicar con la banda acerca de la composición de Ambrosia, la salida de Javi de la agrupación, sus próximos planes y el rumbo que tomará Enjambre tras el lanzamiento del nuevo EP.

ambrosia (Reseña)

Tras 8 álbumes de estudio, la banda muta con su primer EP completamente en inglés y conformado por 4 canciones que muestran la nueva visión de Enjambre.

El EP abre con “Ambrosia“, tema empapado de marcada batería, guitarras bien construidas y una letra que nos desliza por nostálgicos fragmentos de un pasado, presente y futuro. El romanticismo en este tema se expande de inicio a fin sin perder el excentricismo musical que puede convertir también la canción en un himno al desamor.

Con impacto y peso sonoro llega “Crash“, canción con matices futuristas y cósmicos que lo hacen el tema más pesado del EP. Guitarras pesadas y una batería electrónica se encargan de vestir las líricas rebeldes y de escape ante diversas situaciones en la vida. Frases cortas, directas y juguetonas convierten a la canción en uno de los temas más contratantes dentro de la discografía de la banda.

El cantar en inglés, sobre todo en esta canción, hace que cambie el estilo no solo del fraseo y de las melodías sino que también influye en la dinámica de la música.

Julián Navejas

Hilando el futurismo musical “Delorean” explota la nostalgia de volver a un futuro en nuestras propias vidas. La relación con el clásico del cine “Back to the Future” y Marty McFly es evidente, sin embargo el tema va más allá de eso, pues es una especie de tributo a los momentos con los que crecimos y que valen la pena ser venerados, nos contó Luis Humberto Navejas.

Por último “Upgrade” nos lleva a un futuro ligero, orgánico y armónico tal cual como lo hace con su melodía. Sin duda es el tema que rinde tributo a las raíces de la banda y a la vez deja en claro la evolución y el camino al que se dirige en el futuro. Un tema que dice todo y a la vez poco, un tema que enamora y al mismo tiempo parte el corazón. Una canción que intriga y nos deja con ganas de escuchar más de esta nueva etapa de Enjambre.

Ambrosia se lanzará el próximo 30 de Septiembre y estará en todas las plataformas de la banda y en su sitio web https://enjambremusica.com

Categories
Música

LAMC 2021: La Semana Más Importante De La Música Latina Emergente

Como cada año, LAMC ( Latin American Music Conference) llegó empapada de talento emergente y exponentes en tendencia relacionados con la industria de la música latina.

El evento ocurrió del 4 al 7 de Mayo e incluyó charlas como “LAMC Talks with Billboard Latin: C. Tangana”, “KEXP El Sonido: Mon Laferte”, ” Talks with Deezer’s La Ola Podcast: Tainy” y “NPR Alt. Latino: Ana Tijoux”. Asimismo paneles de Marketing y promoción, estrategias de streaming y el proceso creativo en tiempos de pandemia.

Otro de los aspectos más sobresalientes del LAMC 2021, fue la risa diversidad de showcases que ocurrieron de manera virtual, al igual que todos los eventos. Entre los destacados estuvieron el BMI Showcase que incluyó a Niña Dioz, Vanessa Zamora, Alex Rose, Pehuenche y Gustavo Laureano. El viernes cerró con un show incrustado de nuevo poder femenino: Lennis Rodríguez, Silvana Estrada, Kathy Palma, Silvina Moreno y Denisse Rosenthal.

Tuvimos la oportunidad de platicar con Niña Dioz y Lennis Rodríguez acerca de su participación de este año en la conferencia, sus percepciones como artistas latinas y el rol de las mujeres en la industria de la música actual.

Categories
Música

Playa, Ritmo y Velocidad con Piso 21 y Toyota

La entrega de los Latin AMAs 2021 llega este 15 de Abril al BB&T Center en Sunrise, Florida. Piso 21 compartirá escenario con Maluma para la canción “Más de la una”.

Colombia se puede definir por muchas: su cultura, paísajes dramáticos, buena comida pero sobre todo por ser la casa de Piso 21. Tras una larga y obvia pausa por la pandemia, Pablito, El Profe, Dim y Lorduy regresan recargados para su presentación en la sexta edición de los Latin AMAs.

Todo es motivo de inspiración. Vivimos en lugar hermoso que es Colombia y es imposible no enamorarse todos los días y hacer música.

Piso 21

¿Quién dice que los sonidos de auto no pueden ser los acordes de una canción? Para la agrupación colombiana no hay imposibles pues previo a su presentación, Piso 21 sumó talento junto a Toyota para componer una nueva canción para la nueva 2021 Sienna.

Cortesía Toyota

Para un grupo como Piso 21, es imprescindible un carro como la Toyota Sienna, porque necesitamos un vehículo que nos pueda llevar a todos y a nuestro equipo.

Piso 21

Rodeados de arena, palmeras y un clima paradisíaco, se llevó a cabo la grabación del promocional en Florida. No te pierdas todo lo que nos contaron así como también la imágenes del backstage durante esta colaboración.

Categories
Música

Entrevista con Lenny Tavárez: KRACK, Baloncesto y sus mascotas

El cantante y productor musical, Lenny Tavárez prepara la tercera y cuarta entrega de su álbum “KRACK” el cual incluirá colaboraciones con Nicky Jam, Maluma, Alexis y Fido entre otros.

Para Lenny Tavárez no hay imposibles y KRACK es muestra de ello. Tras meses de trabajo, el puertorriqueño lanza su material discográfico en total libertad creativa. ¿Pero por qué lanzar un álbum de una sola vez cuando lo puedes hacer en 4 partes?

Tuvimos la oportunidad de platicar con Lenny Tavárez desde Miami, Florida acerca de KRACK y sus colaboraciones, las cuales fueron seleccionadas y ejecutadas meticulosamente. Lenny aseguró que ninguna pieza se parece a otra pues cada una fue construida de manera especial.

Mis temas favoritos del álbum no han salido todavía. Es muy Lenny Tavárez. Fui muy egoista con mi disco, hubo temas que otros artístas los querían para sus discos y yo les dije que no, que eran para el mío.

Lenny Tavárez

Lenny nos contó además de su incursión en los corridos a lado de Natanael Cano y la diferencia entre rapear y cantar. Por último, el cantante confesó el papel que juega el baloncesto en su vida, sus mascotas y su comida favorita.

Categories
Música

Sounds From Spain en SXSW 2021: ¿Hay qué sonar tradicional para representar a tu país?

El festival SXSW translada por primera vez sus sonidos a su plataforma digital. Como cada año, #SoundsFromSpain ofreció el mejor talento altenativo en un showcase programado del pasado 16 de Marzo.

Tocar, asistir y vivir la expereciencia de uno de los festivales más impresionantes de Estados Unidos es algo único. Normalmente las calles de Austin, Texas se llenan de bullicio y euforia, de energía y buena música. Cada bar, cada esquina, cada escenario representa un trozo de talento mundial. Este festival es inigualable.

Desde tecnología, conferencias, comedia, cine y música, South by Southwest abraza la cultura emergente y la pone ante el ojo mundialmente. Este año, la pandemía obligó a digitalizar las experiencias. Arrancando el martes 16 hasta el sábado 20 de Marzo, el festival musical incluye nombres como Ximena Sariñana, Kinky, The Wandering Hearts, Samantha Sanchez, Ruido Rosa, entre muchos otros.

Representando a #SoundsFromSpain tuvimos la oportunidad de platicar con Alien Tango, Belako y Candeleros acerca de su performance y lo que significa poder ejecutar su música en este masivo festival. La charla se llevó a cabo desde distintas partes del mundo, sin embargo la música conectó la charla y nos hizo plantearnos ¿Hay que sonar tradicional para para poder representar a tu país?

Los invito a ver el video.

Sigue la programación completa del festival aquí:

Categories
Música

5 Cosas que no sabías de “El Madrileño” de C. Tangana

El lanzamiento del tercer álbum de estudio de C. Tangana ha impactado los rankings mundiales y sorprendido por su elaborada producción musical. Incluyendo un variado abanico de géneros, “El Madrileño” retrata una cara nueva de la música española fusionada con ritmos latinoamericanos.

El álbum cuenta con 14 canciones y las colaboraciones incluyen a Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Ed Maverick, Omar Apollo, Adriel Favela, La Húngara, José Feliciano, Niño de Elche, entre otros.

Hoy les traigo 5 cosas que seguramente no sabían acerca de la producción del elaborado álbum de C. Tangana. Vayan al video para saberlas.

Categories
Entretenimiento Música

Lali Espósito: Acción, Erotismo y Aventura en Sky Rojo [Entrevista]


Tras 26 años desde su primera aparición en “Chiquititas”,  Lali Espósito debuta en Netflix  con “Sky Rojo”, la nueva serie de Álex Pina y Esther Martínez (La Casa de Papel) el próximo 19 de Marzo.

Se dice que la argentinidad se lleva en el alma y para Lali Espósito, el representarla bajo el personaje de “Wendy” en la nueva producción “Sky Rojo” es todo un desafío al abordar el tema de trata de mujeres. 

“Sky Rojo” es la serie que me trajo a España  y fue donde grabamos la primera y la segunda temporada. La historia se centra en tres mujeres que son víctimas de trata: una española, una cubana y una argentina, quien es mi personaje. Wendy, es una mujer que por seguir sus sueños se va a España a trabajar pero de alguna forma termina de prostituta y no puede salir de ahí pues le roban su pasaporte. Contamos esa realidad tan cruda y tan real de una manera entretenida, con acción. Audiovisualmente es una locura. 

Me encantó colaborar con gente talentosa, entre ellos, Miguel Ángel Silvestre quien es un gran actor y compañero. Su papel es de un proxeneta del cual estas tres muchachas se escapan.  Debido a su papel, la serie se empieza a transformar en una especie de cacería brutal. 

Además de la actuación, a finales del año pasado Lali lanzó su más reciente material discográfico “Libra” el cual ya cuenta con 33 millones reproducciones en todo el mundo. 

En 2018 cuando salió “Brava” me dijiste que era un álbum reflejo de lo que ocurría en tus días.  ¿Qué está pasando en la vida de Lali con “Libra”? 

La verdad es que muchas cosas: en lo personal y en lo profesional. Desde hace un año estoy viviendo en otro país, lo cual es una experiencia nueva para mí. Siempre viajaba pero volvía a mi casa en Argentina y ahora “Sky Rojo” me trajo a vivir a España y me dio nuevas experiencias.

El concepto de Libra, no solo tiene que ver con que soy libriana, sino que se refiere a la búsqueda de la balanza en mi sonido, en las letras. Es una compilación de equilibrio y desequilibrio. Me separé de una pareja, me fui a vivir a otro lado, familiares, también hubo cambios en la industria de la música. De pronto todo esto se pone en equilibrio y eso me hace sentir genuina y feliz. 

En el video “Ladrón” con Cazzu, pasas de cantante a directora. ¿Cómo transformas una canción de desamor en un poderoso y sensual audiovisual? 

Debo decir que lo que más me motiva además de hacer las canciones es el apoyo visual y le pongo mucha cabeza a eso. Desde el principio yo tenía muy clara la idea que quería para el video y cuando lo empecé a hablar con mi equipo y el de Cazzu me empezaron a incentivar a que yo lo dirigiera. Creo que con los años te vas acomodando a tu cuerpo, a tus vivencias y te vas reestructurando. Así lo hago yo: cambiando y fusionándome. 

En redes la tendencia de usar la ropa interior por fuera está volviendo y lo podemos ver en este video. ¿Te consideras fan de esta moda? 

La verdad es que son genios absolutos los que me han ayudado a encontrar el estilismo. Yo ya lo tenía en mi cabeza pero hay personas que saben de verdad sobre moda y que saben guiarte. Minerva Portillo, es una genia de España y me ayudó a conectar con Dominico, quien ha vestido a Rosalía y Lady Gaga con cosas de él. Entre los tres diseñamos los looks del video, incluso el vestido del moño enorme con el que empieza el video y el traje, los dibujamos nosotros mismos.

“Gente en la Calle” es una colaboración con tu compatriota e ícono musical Fito Páez. ¿Hay alguna canción de él que te recuerde a alguna etapa de tu vida? 

¡Pff! A ver primero como argentina, es imposible no haber escuchado a Fito durante una etapa o toda la vida. Mi casa era muy musical porque mi madre me mostraba a todos los músicos argentinos y latinos, Fito siempre estuvo presente. 

Él tiene una canción muy bonita que se llama 11 y 6.  Es un tema acerca del amor de dos niños que trabajaban en la calle vendiendo flores. Yo era muy chiquita cuando la escuchaba y como tenía esa edad, me volvía loca al oír que un hombre con tanto talento me contara una historia así. Para mí tener una colaboración con él es increíble. 

“Libra” además tiene juegos de palabras ¿cómo surge “Laligera”? 

Este track la hice en Los Ángeles, California. Estando en el estudio, yo tenía muy claro que quería hacer una canción de mi barrio a modo de reafirmación de donde crecí, el cual es un vecindario al sur de Buenos Aires. Cuando fuimos a grabar ahí, me reencontré con todo un universo:  gente que me llevaba a los momentos más puros de mi vida, recuerdos de felicidad, amigos, educación y mis abuelos.

 La canción dice: “Desde cero me he ganado lo que tengo”  y no lo digo como un acto de soberbia, sino que es un mensaje para aquellos que tienen mucho talento y sienten que no hay posibilidad. Intento decir que todo se puede cumplir a base de mucho trabajo. 

Si pudieras regresar a cuando estabas en Chiquititas ¿qué te dirías a ti misma? 

Se me ocurren chistes – rié- pero me diría que sea yo misma. El éxito radica en ser feliz y no tiene que ver en lo que todo el mundo cree. El poder trabajar en lo que me gusta y aparte convivir con gente que aprecio y que me aprecia, es para mí lo más importante. Estoy agradecida con mi fandom que ha estado ahí desde hace muchos años y que me quiere tal cual soy.

Categories
Entretenimiento Música

Un salto inmersivo con Jean Dawson en “BURNOUT”

El artista latino Jean Dawson nos sumerge en un viaje inmersivo de reflexión, retrospectiva y cuestionamientos en su nueva producción audiovisual “BURNOUT”.

Tras haber colaborado y producido para SZA + A$AP Rocky, Jean emerge con este visual que tras meses de trabajo, comparte las partes más crudas y sinceras de su vida. El visual tiene una duración de 7 minutos y surge como una extensión de su más reciente y debut material discográfico “Pixel Bath”.

Jean creció en Tijuana y sus raíces se nutren de dos culturas fronterizas. Su estilo pop experimental polymath entremezcla melancolía y fuerza con acordes de guitarra y sintetizadores generando euforicos himnos.

Fotografía por: Nico Hernandez

Categories
Música

2050: SAMANTHA SáNCHEZ ROMPE EL TIEMPO [ENTREVISTA]

Española de nacimiento y criada en Miami, la cantautora Samantha Sanchez rompe el espacio y el tiempo con su tercer sencillo 2050.

Con tintes futuristas, 2050 es un tema variado en texturas sonoras y una letra que nos transporta al futuro, pasado y presente. El tema fue compuesto por Samantha Sánchez, Samantha Cámara, Renzo Bravo, Orlando Vitto (quien también hizo la mezcla) y Borja García Nieto, producida por Orlando Vitto y Renzo Bravo y masterizada por Dave Kutch. El video de “2050” se filmó en la ciudad de Miami y fue co-dirigido por Samantha Sánchez y Deathbygian.

Tuvimos la oportunidad de platicar con Samantha, quien además próximamente participará en SXSW 2021.

Categories
Entretenimiento Música

Steve Aoki celebrará año nuevo con Grand Park en LA

Es cierto que el 2020 no fue le mejor año pero ¿por qué no cerrarlo de la mejor manera?

Como cada año, Grand Park celebra el año nuevo a lo grande en los Ángeles, Ca., sin embargo este año pasará a ser una transmisión global que estará encabezada por el dos veces nominado al GRAMMY DJ y productor Steve Aoki.

¡El mundo está listo para recibir el año nuevo! ASÍ es como CELEBRA l.a: un espectáculo repleto de fusión de sonidos. ¡y un poco de pastel!

STEVE AOKI.

El evento será transmitido por FUSE TV el 31 de diciembre de las 11:00 p.m. a las 12:30 a.m. PST / 2:00 a.m.- 3:30 a.m. Cabe destacar que el programa además incluirá a artistas del sello discográfico latino de Steve Aoki, Dim Mak En Fuego tales como el quinteto mexicano AQUIHAYAQUIHAY, la venezolana ANDREKZA y como invitada especial la rapera estadounidense BIA.

Por si fuera poco, la noche no dejará pasar los imprescindibles beats de reggaetón, pues 2DEEP de Gasolina Party en LA estará mezclando beats durante el evento.

¡No te pierdas este gran evento!

Live Streaming:
Fuse YouTube Channel (@Fuse)
YouTube (@GrandParkLosAngeles)
Facebook Live (@GrandParkLosAngeles)
Grandparkla.org
Musiccenter.org